国家确立了社会主义市场经济体制后，文化市场出现了空前活跃局面。特别是书画市场，走出厅堂楼阁殿堂，为社会各阶层广大群众所享用。书画艺术的繁荣与普及，是社会进步的重要标志之一。为了使文化市场健康持久发展，有必要加强市场管理、规范行业行为与质量标准。我这里侧重谈谈书法艺术的评判标准问题，以求教于业界老师、书友、朋友。
 
       一、中国书法艺术 世界艺苑奇葩
       2009年9月，联合国教科文组织举行第四次会议，中国书法入选“人类非物质文化遗产代表名录”。将文字书写列入联合国人类非物质文化遗产代表名录，中国书法尚属首例。这是我们中华民族的骄傲与光荣。因此，保护书法艺术珍品，维护书法艺术尊严，推进书法艺术繁荣发展，是每个华夏儿女的责任与义务，特别是文化部门与书法家的社会责任与义务。
       在对待优秀文化遗产方面，历来有继承与发展两大课题。无论是继承还是发展，都需要有正确的思想指导、科学规范、行业标准。人们常说“没有规矩，不成方圆”，做任何事情都要有规矩、有标准，不能随心所欲乱来。中国书法艺术连绵两千多年，博大精深，法度严谨，更应该遵从书法艺术创作规范、法度要求，以及书法艺术的评判审美的标准。
       为了从根本上弄清这些问题，首先要明确什么叫书法艺术？我个人认为，书法艺术是指运用毛笔、水墨、宣纸等工具，按汉字结构、体式书写得一种专门艺术。根据长期的书写传统，有这样的基本特点：一是，运用富有弹性的毛笔，浓淡枯润的墨色，点画线条的变化，结构章法的布置，进行规范汉字书写；二是，结合时代特点与作者的思想感情，创造出姿态万千，形神兼备，具有一定美学价值的汉字书写艺术品。书法艺术来源于汉字长期书写，是长期汉字书写的艺术再创作与艺术升华的结果。
       书法艺术来源于广大群众长期的写字实践活动，但不同于一般的写字。写字的功能，主要是记述历史或表达意愿的文辞，体现在使用价值上；而“书法则体现在艺术的高度，美学的高度”（孙过庭《书谱》）。就如同新发掘出的美玉，开始只是有用的材料，只有经过能工巧匠加工后，才会变成栩栩如生的“翡翠白菜”，具有了很高的艺术价值、观赏价值、美学价值。
 
       二、艺术的评判者 要有道德操守
       书法艺术作品的美学价值是客观存在，发现其中的美与认定美的等级，则是主观意识活动的结果。所以，评判者不仅需要具有审美技能，还需要有过硬的心里素质，就是坚守道德操守。人都生活在社会中，受到多方面影响或干扰，只有两方面都过硬的人，才适合做专业的艺术评判工作。所谓“坚守道德操守”，就是能够排除各方面干扰，把书法作品当作唯一的评判对象。
       在当今社会，要做到这点很不容易。各种干扰活动随时都可能发生，有时甚至搞到本末倒置的严重地步。前几年，在拍卖市场上曾出现过把一个小品演员写得“赵体”字，以及一个大款写得“蝇足”字，拍卖出了天价，美其名曰：“名人效应”。如此这般的还有“高官效应”、“名门效应”、“师徒效应”，等等。我不否认高官、名人中有出色的书法家，但是，归根到底还是要用作品说话。书画界的乱象在其他艺术界是不多见的。谁见过哪位没学过舞蹈的高官，走上舞台展示自己的芭蕾舞姿；谁见过哪位自命不凡的名人，斗胆到杂技舞台玩个空中飞人？没有吧！可是，没有学过书法的人，却堂而皇之走上尊贵的书法艺术市场，随意展示自己“书艺”，岂非咄咄怪事！
       书法艺术的评判还需要有专门知识。评判过程是一种复杂的学术鉴别活动，评判者应当是一个在艺术上有高度素养的人。学养越高，鉴赏能力越强、评判结论越接近实际。书法艺术评判是一种美的鉴赏、发现与再造过程，需要具备必要的专业知识和艺术素养。比如，应当了解书法艺术的历史，书法艺术的基本法度，比较丰富的国学知识，广泛的生活阅历，以及书法艺术鉴赏的一定经验与能力。只有这样，才会在书法评判中独具慧眼，对一件艺术作品做出比较公正、恰当、准确的评价。
       书法艺术准确评判，有时需要一定耐心与时间，有时甚至需要多次反复甄别，认真推敲才可以。真理的发现往往有一定过程，草率了事做不出科学、准确判断。像书法艺术这种内含丰富的作品，有时需要反复观赏，认真端摩，仔细推敲，才能领悟到它的真谛。唐代大书法家欧阳询，用了三天时间才看完一块索靖碑。宋代文学家欧阳修欣赏李邕书法时，经历了从“不甚好之”到“好之尤笃”的多次反复过程，才做出了最后比较准确的结论。
       一个成熟的评判家，还需要有广阔的胸怀、高超的洞察力、瑕不掩瑜的智慧眼光。金无足赤，人无完人，几乎没有十全十美的艺术作品。对一幅艺术作品，从细枝末节上挑毛病很容易，从整体上准确把握艺术全貌很难。象《兰亭序》、《祭侄稿》这样的大作，只有从整体上把握才能作出恰当评价。《兰亭序》“兴来得意无真草”的秀美；《祭侄稿》体现的颜鲁公的浩然正气，忠义之风。像这样的鸿篇大作，如果不把握整体，从细枝末节上挑毛病，当今进不了各级书展的门槛。事实上，一幅大气磅礴的名篇，尽管有不足之处，与缺乏独创精神的平平作品相比，仍然要技高一筹。历史证明，在书法艺术上，大智慧的眼光远胜于小技巧的聪明。
 
       三、书法作品审美 “实”“虚”相辅相成
       书法作品是评判家工作的对象。书法艺术作品审美体现在三个方面。一是从“实”的方面（或者叫硬件标准）着手；二是从“虚”的方面（或者叫软件标准）着手；三是从“实”“虚”有机结合方面着手。“实”的方面是指有形的，看得到也摸得到。主要有笔法、墨法、字法（结构）、章法；“虚”的方面是无形的，只能心领神会，主要有神采、气韵、意境。这两个方面不是孤立的，是相互依存、相辅相成，共同演络书法艺术美的线条与美的篇章。
       笔法、墨法、字法、章法都是有形的。在笔法方面，有急缓、起伏、曲折之分；笔锋有正侧、藏露、方圆之别；字法有欹正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯、行列表现形式。这些书法的形式美，相互之间既有区别又相辅相成。作品的基本单位是字体，章法又是通过字体连贯组成的。章法美是通过笔法、墨法以及字体的精心策划布白表现出来的。笔法、墨法、字法、章法是不可分割的，是相互联系的有机结合整体。
       神采、气韵、意境都是无形的。它必须通过有形的用笔、用墨、字法、章法表现出来。神采是书法艺术的灵魂。古人历来认为“神彩为上，形质次之”，形美是神美的前提，神美是形美的内涵；气韵是书法艺术的生命，是形与神之间的桥梁，是表达情性的中间介质。以气行笔，气脉相通，书法的情韵和神采才能表现出来；意境是书法的内在美，它包含意趣、情调、风度、品格等内涵方面内容。它与神采、气韵相比，侧重于作者主观精神方面的表现，以及对世间万物圣灵的感悟，是更高、更深、更美层次的审美要求。
 
       四、大唐盛世 笔墨巅峰
       历史是一面镜子。唐代是封建社会中不多见的艺术繁荣时期。特别是“贞观之治”之年，出现了社会稳定、经济发展、文化艺术空前繁荣局面。盛唐时期的书法艺术，以雄阔博大的气势、清新奇丽的风格、崭新的时代特色，进入了鼎盛时期。回顾唐朝文化繁荣发展历史，可以作为一面镜子，从中汲取有用的东西，对于今天实现文化大发展大繁荣，具有一定借鉴意义。
       首先，唐代领导层非常重视。唐太宗本人就是一个书法迷，他对王羲之的书法作品思之若渴。他本人在书法上也有很高造诣，尤善临古帖，殆于逼真。在他的影响下，官府及民间习书成风，唐代的书法大家、名家多于以往历朝历代。
       其二，有制度保障。唐代重视书法还体现在制度保障上，对好书者能够得到奖掖与扶持；基础教育把书法列为重要内容之一；官员遴选与升迁，书法优劣是考核指标之一。这样，就保障了举国上下能够形成习书学艺的良好风气。
       其三，不拘一格选人用人。唐王朝建立后，立即建立了一套崭新的选人用人制度，即科举考试制度。果断地废除了魏晋时期以门第高低作为衡量人才的标准。从广阔民间有实际才华的人中选贤任能，极大的调动了举国上下的进取心。许多长期被压抑的各方面人才，像春天的小草破土而出，灿烂绽放，装点了大唐美丽江山。在书法艺术方面，出现了“颜筋柳骨”楷书、“张颠素狂”草书为代表的千古绝唱。时至今日，无人匹敌。
       其四，书法理论研究空前活跃。唐代书法艺术发展繁荣，与那个时代重视书法理论研究是分不开的。高水平的书法理论成果是高水平书法艺术成果的先导。唐代有许多书法理论家，最著名的是初唐书法家孙过庭，他写得《书谱》被历代书法家称为必读书。书中提出的许多卓越论点，不仅切中了当时书法艺术界时弊，而且至今有鲜活的生命力。
       《书谱》中明确提出：在笔法方面，各种笔法“融和相济”，才会生动；在书体方面，“各有所用，各有所长”，集多家于一身才会精彩；在从艺与做人关系方面，“近取诸身”“务修其本”方能写出绝妙书法；在书法与写字方面，书法具有“艺术高度”“美学高度”，批驳把写字说成书法现象；在内容与书体方面，要求书写体式要符合书写内容；在书法创作方面，要求与时俱进、具有时代精神，等等。
 
       书法艺术是一种真情性的个性化艺术门类。只有真情性，真情趣，真修养，才有个性化的真意境；只有真襟怀，真知识，真智慧，才有个性化的真气象。我希望当代书法界老师、书友们团结起来，自觉承担起承前启后、继往开来的历史责任。努力创作出更多、更快、更好的体现新时代精神要求、文化大国风范、传承中华民族优秀文化的书法艺术成果，以满足社会发展的需求和群众对精神文化生活的需求。
                   
        2019年5月坐于北京潘家园家中  一个书法爱好者