继承与发展—刘铭义中国画                                     


        刘铭义，1960年出生，北京市人，自幼始习书画，师从李卿云、曹肇基先生研习中国传统书画。1990年赴日留学，1998年京都精华大学大学院美术研究科硕士研究生毕业。现在日中文化艺术专门学校客座教授。                                 












 1.山水画                             
        刘铭义传统山水画，师法沈周，上溯“元四家”，同时旁涉近代名家山水画，形成了既有传统，又有新意的个人风格。他在作画时，转笔变换锋面勾勒山石、皴擦，笔锋有聚有散，用墨浓、淡、干、湿、焦，笔致放逸，气韵生动，具有时代感。                   
        刘铭义现代山水画，多以黄山为题材。他早年登黄山被黄山的“奇石云松”所感动，于是开始画黄山，并对黄山的奇石结构、肌理进行反复研究，探索黄山的奇石画法，他历经几十年的努力创造出了“捻笔推拉皴擦法”，形成了刘铭义画黄山的独特风格。这种画法是：笔吸水蘸浓墨，以写意笔法在宣纸上捻笔管上下推拉皴擦，墨色浓淡干湿相互融合，山石轮廓、肌理、明暗一气呵成，画面大气磅礴、意趣横生，具有很强烈的艺术效果和感染力。           








2.书法入画                         
       刘铭义画梅，枝干挺秀，提顿用笔画花，生气盎然。画竹，中锋用笔力透纸背。画兰，捻笔换锋面画叶，提按没骨法画兰花，以草书法点花蕊，清新雅致。画葡萄，用笔内旋、外旋没骨法画葡萄，浓淡相间，草书的缠绕法画藤条，多姿飘逸。刘铭义将书法和绘画完美地结合起来达到自然天成的艺术效果。                                         








3.对中国画的理解           
        刘铭义在多年的书画研习过程中感悟到，中国书画是同源的，但随着历史文化的发展，书法与绘画分离开来，而书法成为艺术早于绘画，并影响了绘画的发展。书法用笔融入到绘画的笔墨中，笔中有墨，墨中有笔，笔为筋骨，墨为血肉。故中国画的笔墨是灵魂，是衡量中国画的标准，这是中国画的特色。刘铭义认为，山水画的构图要有取舍，舍则有空灵之妙；在绘画用色上，色淡则雅，色艳则燥。刘铭义的这些心得对研究和欣赏中国画起到了画龙点睛的作用。                       
        从刘铭义中国画作品看，他是在继承中国传统绘画的基础上发展创新的。他对艺术的执着探索精神是值得学习的。