在声乐艺术的领域中，存在着两种截然不同的理念与实践方式，即完全声乐与片面声乐。它们代表着对声乐艺术的不同理解与追求，也反映出当下声乐教学与演唱中存在的问题以及未来发展的方向。

完全声乐是一种全面、系统、完整提升演唱水平的综合性声乐评判标准。它的基本内涵丰富且层次分明，包含了基础内涵的声音、艺术、文化三个层次。在声音层面，它不仅要求演唱者具备良好的发声技巧，更注重声音与情感的融合，使声音成为表达艺术与文化内涵的工具。艺术层次则强调对作品的深刻理解和演绎，包括对音乐风格、情感表达、舞台表现等方面的把握。文化层次更是完全声乐的核心之一，它要求演唱者具备深厚的文化底蕴，能够理解和传达作品所蕴含的文化内涵，使演唱不仅仅是声音的展示，更是文化的传承与表达。

除了基础内涵，完全声乐还有拓展内涵的综合与全面两个层次。综合层次强调演唱者在声乐学习与表演过程中，要综合运用各种知识和技能，包括音乐理论、表演艺术、文化知识等，形成一个有机的整体。全面层次则要求演唱者在各个方面都要达到较高的水平，不仅要有出色的演唱技巧，还要有良好的艺术修养、文化素养和舞台表现力。

完全声乐的教学方法采用教练法，注重因材施教，根据学生的特点和需求，制定个性化的教学方案。这种教学方法能够充分发挥学生的潜力，培养学生的独立思考能力和创新精神，使学生在声乐学习中不断提高自己的综合素质。

与之相对的是片面声乐。片面声乐的主要特点是仅从声音层面理解声乐，过于注重声音训练，而忽视了声乐艺术的其他重要方面。一个明显的证据是，当前线上线下众多专家教授讲课，90% 的内容仅限于声音训练，美其名曰 “好声音”。这种片面的理解和教学方式，导致演唱者往往只追求声音的完美，而忽略了对作品内涵的理解、文化底蕴的支撑以及艺术修养的展现。

有人将完全声乐与传统声乐进行对比，主要是因为对“传统”两个字的理解不同，此传统非彼传统。对比中的传统声乐是指相当长一段时间以来，大多数人对声乐的片面理解，是一种惯性认知，而不是从历史上看，形成深厚底蕴的传统声乐。形成深厚底蕴的传统声乐在历史发展过程中，同样注重演唱者的素养和艺术追求，积累了丰富的经验和优秀的作品，对声乐艺术的贡献不可忽视。

在片面声乐的影响下，演唱者可能会出现一些问题。例如，他们可能能够演唱出优美的声音，但却无法准确传达作品的情感和文化内涵，使演唱显得空洞无物。而且，由于缺乏对声乐艺术的全面理解，演唱者在舞台表现上可能会显得单调乏味，无法给观众带来深刻的艺术体验。

完全声乐强调演唱者要自然、朴实地唱出歌曲的思想、内容、情感，达到唱歌的最高境界，即消除歌唱和表演技巧痕迹，“唱” 的是 “歌”，唱出歌曲形象。这是每个歌唱演员都梦想和执着追求的境界，就如同播音员不能有播音腔一样，歌唱家也不能有声乐腔。而片面声乐培养出的演唱者往往难以达到这样的境界，因为他们过于关注技巧，而忽略了对歌曲本质的理解和表达。

完全声乐与片面声乐在理念、内涵、教学方法以及演唱效果等方面都存在着明显的区别。完全声乐代表着一种科学、全面、系统的声乐理念，能够培养出具有较高综合素质的演唱者，使声乐艺术得到更全面、更深入的发展。而片面声乐则存在着明显的局限性，需要我们在声乐教学与演唱中加以反思和改进。只有认识到两者的区别，我们才能更好地追求声乐艺术的真谛，推动声乐艺术的繁荣与发展。