 完全声乐理论体系之《本融唱法》，犹如在声乐艺术的浩瀚海洋中寻得了一座明亮的灯塔，为我们进一步思考现代声乐字音规范问题提供了全新的视角与深刻的启发。《本融唱法》强调回归声乐本质，追求本色与融通的艺术境界，这种理念让我们更加坚信，在现代声乐的发展进程中，字音规范的革新是推动其走向更高艺术水平的关键因素。 然而，时代的车轮滚滚向前，全球文化交流日益频繁且深入，国家通用语言——普通话如春风化雨般全面普及。在这一时代背景下，我们有必要以全新的视角重新审视声乐咬字标准的根基所在。本文坚定地认为，在现代声乐教学与实践的广阔天地中，确立以汉语拼音为规范的普通话语音的核心地位，是顺应语言自然发展规律、紧跟技术进步潮流的必然选择。对于“十三辙”，我们应当秉持辩证的态度：既要怀着敬畏之心尊重其深厚的历史价值与独特的艺术参考意义，也要清醒且客观地认识到其在现代普适性声乐教育中所存在的局限性。 一、十三辙：历史贡献与时代性局限并存 十三辙作为汉语音韵学在民间艺术领域巧妙应用的实用分类体系，无疑是前人艺术智慧的璀璨结晶。它将普通话韵母巧妙归纳为十三个韵部，像发花辙、梭波辙等，以发音相似为基本原则，在技术条件相对有限的那个年代，如同一位智慧的引路人，有效帮助艺人优化共鸣效果、巧妙适应方言差异，更为作品赋予了别具一格的韵律美感，让观众沉浸在独特的艺术氛围之中。 然而，十三辙的模糊性本质上是前现代技术条件与复杂多方言环境共同作用的产物。它源自民间口传心授的艺术传承方式，未经现代语言学系统、严谨的规范梳理。其分类为了适应剧场共鸣的特殊需求以及不同方言之间的互通交流，常常不得不以牺牲字音精确性为代价。例如，将韵母 ing、eng 归入人辰辙（唱作 in、en），而在其他剧种中又归入中东辙，这种看似灵活的处理方式，在追求所谓“韵味”的同时，却极易导致字音发生偏移。在当今普通话高度普及、扩音技术已高度发达的时代，这种“模糊处理”在很大程度上已失去了其存在的必要性。倘若仍将其作为普遍性的咬字范本，不仅可能导致歌词语义模糊不清，甚至可能产生令人误解的歧义，严重影响声乐作品的艺术表达效果。 结合《本融唱法》的理念，声乐艺术追求的是本色的表达与多元的融通。十三辙的模糊性在一定程度上阻碍了声乐本色声音的精准传达，也难以满足现代声乐与其他艺术形式融通时对字音规范的高要求。在跨文化、跨风格的声乐表演中，精确的字音是确保不同元素完美融通的基础，而十三辙的局限性在此愈发凸显。 二、汉语拼音：现代字音规范的科学性与必然性彰显 与十三辙相比，汉语拼音方案犹如一颗璀璨的明珠，具备严谨、统一、科学的显著特质，更适宜作为现代声乐的字音规范基础，引领声乐艺术走向更加精准、规范的发展道路。 ◆科学依据坚实可靠 汉语拼音方案是基于现代语音学原理精心制定的，对每个音素的发音部位、发音方法都进行了精确无误的界定。它为歌唱语言提供了清晰、明确、毫无歧义的发音标准，从根本上保障了声、韵、调的准确性，确保了语义能够准确无误地传达给听众，让声乐作品的艺术内涵得以完美展现。 在《本融唱法》中，对声音本色的追求离不开对字音准确的把握。只有基于科学规范的汉语拼音，歌手才能发出最本色、最纯净的声音，将歌曲的情感和内涵毫无保留地传递给观众。例如，在演唱一些细腻的情感类歌曲时，准确的字音能够更好地表达出歌曲中的微妙情感变化，让听众产生强烈的共鸣。 ◆与国家语言战略同频共振 以拼音为规范，与国家推广普及普通话的战略高度契合。这不仅有利于声乐艺术在全国范围内广泛传播，让更多人领略到声乐艺术的魅力；还能促进教学体系的统一，使声乐教学更加规范、高效；更有助于国际交流的顺畅进行，让中国声乐艺术在世界舞台上绽放光彩。 从《本融唱法》的融通视角来看，现代声乐要与世界音乐接轨，实现跨文化的交流与融通，统一的字音规范是必不可少的。汉语拼音作为国家通用的语言规范，能够为声乐艺术在国际交流中提供准确的语言基础，使不同国家和地区的听众都能理解歌曲的含义，感受中国声乐的独特魅力。外国歌者学习普通话已经很不容易了，如果还要他们再学十三辙，那不太勉为其难了吗？ ◆与现代声乐训练体系完美兼容 拼音中的元音（a、 o、 e、 i、 u、ü）与声乐基础训练中的纯母音练习高度契合。学习者可以借助拼音的规范指导，快速建立稳定的字腹共鸣，为歌唱打下坚实的基础。同时，拼音规范还能自然衔接至字头（声母）与字尾（归韵）的精确控制，使整个歌唱过程更加流畅、自然，提升声乐表演的艺术水准。 《本融唱法》强调声乐训练要回归本质，注重基础技巧的培养。汉语拼音与现代声乐训练体系的兼容性，正好符合这一理念。通过拼音的规范训练，歌手能够更好地掌握发声技巧，实现声音的本色表达。而且，在融通不同风格的音乐时，准确的字音控制能够让歌手更加自如地切换演唱方式，展现出多元的艺术风格。 需要特别明确的是，确立拼音的基础地位，并不意味着对艺术处理的排斥。在保证字音核心（声、韵、调）准确可辨、清晰传达的前提下，为了更好地表达情感或塑造独特的艺术风格，进行有控制的“音色微调”，这属于高级艺术技巧的范畴。这与因技术不足导致的“倒字”或字音混淆有着本质的区别。拼音规范恰恰为区分艺术性处理与技术性瑕疵提供了清晰、明确的基准，让声乐艺术在追求创新的同时，不失其本质的规范与精准。 三、实践路径：坚守拼音规范，融汇传统精髓 未来的声乐实践关键在于“守正创新”，在传承中发展，在发展中创新。 ◆“守正”于拼音规范 在普适性声乐基础教育中，应坚定不移地将汉语拼音作为咬字吐字的唯一基准。所有发声技术训练，如呼吸控制、共鸣调节、喉位稳定等，其最终目标之一都应是保障在任何音区与力度下，都能清晰、准确地发出拼音所规定的标准音素。借助现代发声技术，如面罩共鸣的巧妙运用，完全可以在高音区将前鼻音韵母（如 an）唱得既明亮穿透又准确无误，无需借助后鼻音（如 ang）来进行所谓的“美化”，从而保持字音的纯净与准确。 《本融唱法》注重声乐基础的本色训练，拼音规范的坚守与之不谋而合。只有在基础教育中严格遵循拼音规范，歌手才能打下坚实的基础，在后续的艺术发展中更好地发挥自己的潜力。而且，这种规范的训练能够让歌手在演唱不同风格的作品时，都能保持准确的字音，展现出专业的艺术素养。 ◆“创新”于传统精髓的融汇 对于十三辙等传统韵学知识，我们不应简单地将其抛弃，而应将其作为重要的艺术文化素养进行深入研习。在演绎深植于传统戏曲、民歌风格的作品时，可主动、有控制地借鉴其归韵技巧，以强化特定的风格韵味。这就好比在掌握了拼音这一“标准语”之后，有选择地运用传统“方言”为艺术表现增色添彩。这是一种清醒、理智的艺术选择，而非基础能力的欠缺，能够让声乐作品在传承传统的基础上，展现出独特的艺术魅力。 从《本融唱法》的融通理念出发，传统韵学知识与现代拼音规范的融通是一种创新的艺术实践。在现代声乐作品中巧妙融入传统韵学的元素，能够为作品增添独特的文化底蕴和艺术风格。例如，在一些具有民族特色的声乐作品中，适当运用十三辙的归韵技巧，能够让歌曲更具民族韵味，同时又不失现代声乐的规范与精准。 在教学上，建议建立分阶段、分场景的应用模型。在基础训练阶段，严格以拼音为准绳，夯实标准咬字的基本功，让学习者养成良好的发音习惯；在艺术表现阶段，则引导学生根据作品风格，智慧地取舍与融通传统咬字韵味技巧，使声乐表演既具有规范性，又富有艺术感染力。 结语 “十三辙”作为中国声乐艺术的历史遗产，承载着丰富的文化内涵和艺术价值，其价值理应得到我们的尊重与深入研究。但在现代声乐教育的普适性基础层面，以汉语拼音为核心的现代字音规范已成为不可动摇的基石。这并非是对传统的割裂或否定，而是声乐艺术顺应语言演进与技术发展的内在要求，是时代发展的必然趋势。 结合完全声乐系列讲座《本融唱法》的理念，我们更加清晰地认识到，现代声乐要在追求本色表达与多元融通的道路上不断前进，就必须确立汉语拼音的字音规范核心地位。未来的发展方向，是在夯实拼音规范的基础上，辩证地吸收传统韵学的精华，推动现代声乐科学与民族语言特质深度融通。坚持 “字正”为体、“腔圆”为用 ，让声乐艺术在新时代焕发出既精准无误又富有强大感染力的独特光彩，为观众带来更加震撼、美妙的艺术享受。 引用文中观点请注明出处！【唐渊】词曲唱音乐学者，完全声乐理论体系创立者，全国职工演唱大赛副主任、秘书长、评委主任，责任天下文化院院长。【完全声乐系列讲座】音乐人的责任担当◆完全声乐的科学研究◆歌唱的文化性◆中式唱法◆本融唱法◆日常练声法◆声乐教练法◆声乐的误区◆词曲创作的方法技巧◆歌曲演唱的综合艺术◆花腔男高音和女高音◆经典好歌精讲范唱◆合唱艺术全解析◆完全声乐答疑解惑…… |
