唐渊二论降调：警惕声乐界的技术躺平与艺术投机

昨天发表了一篇文章《唱歌降调是技术缺陷还是智慧选择》，有朋友想了解其中两个故事的更多信息，也有朋友想了解完全声乐对降调演唱的更多观点，我这里一并补充作文。
1976年，上海京剧团受日本邀请演出《智取威虎山》，原计划由北京演员耿其昌担任杨子荣，童祥苓仅以艺术指导身份参与。但因日方坚持“原班人马”，最终童祥苓与耿其昌分演上下半场。但当时童祥苓嗓音有问题（传言声带受损），所以在日本演出时只能降调演唱，但依然凭借精湛的艺术表现力和对角色的深刻理解，成功完成了演出任务，获得日本观众热烈反响，甚至引发观众掐花投掷舞台的盛况。
童祥苓降调演唱仍然获得成功，一方面说明他实力卓越，另一方面也说明降调是一种常见的应对嗓音问题的方法，通过调整歌曲 的调性来降低演唱难度，使歌手能够更好地发挥自己的实力。可见，降调演唱在艺术表演中是合理的、情有可原的，它在不影响作曲意境和充分发挥演唱者水平的前提下，使歌唱者能够更自如地展现其演唱实力，如果处理得当，并不会太多破坏歌曲的整体意境，甚至有个别情况可能效果更好。
降调和升调一样，幅度应根据个人嗓音条件而定，一般降半个调至一个调即可，过多的降调会破坏歌曲的风格和韵律特色。但是，我们应该纠正的误区是，有很多人以此为依据，大谈降调的合理性，为唱不了高音找理由、找借口，试问，如果当时童祥苓嗓子没有问题，有信心唱原调，他会选择降调吗？我估计他不会，降调是退而求其次，不得已采用的保守方法，因为降调多多少少会影响效果；如果说童祥苓尽管嗓音不佳且面临外界限制，他仍然通过降调演唱等方式克服困难，最终取得了巨大的成功，那么，如果唱原调，他会更加成功。
我在担任全国职工演唱大赛组委会副主任、秘书长、评委主任期间，就有评委问“咱们这次比赛出现了《打虎上山》，是不是要先查一查是不是原调再打分？”我的解释是，降调或升调演唱对歌曲的风格和韵律特色会产生或好或坏的影响，不需要核对调高也能听出来，尤其在有对比的情况下——不怕不识货，就怕货比货。
同样是降调，还有一个京剧故事。据说，当年上海京剧团排演《智取威虎山》交响乐（于会泳把李勇奇一段唱“这些兵急人难……”改编成无伴奏合唱版本），杨子荣的演唱者是上海乐团的男高音许幼离，嗓音条件非常好，为了唱好杨子荣，他特别求教了童祥苓先生，他的名气不大，但是实力很强；当时的高层原先是想请朱逢博的丈夫施鸿鄂来演唱杨子荣的，施鸿鄂英雄般的音色的确很独特，深受观众喜爱，不过他演唱的高音部分很吃力，所以他提出条件，希望能够降调演唱，这可不行啊，因为，本来交响乐杨子荣的唱段调门就是D调，比京剧E调降了一个调，如果施鸿鄂再降一个调，那整个乐队的音色就会受影响，就会显得暗淡，因此不能答应施鸿鄂的条件，最终杨子荣的演唱者是许幼离。
我也遇到过类似的情况，我写《绿水青山我家园》这首歌一开始定调是降E调，最高音是嗨C，为了降低翻唱者和伴唱人员的难度，最后定调是D调；但还是出现新问题，乐队要求降为C调，因为D调管弦乐不容易出声；为了不破坏歌曲的风格和韵律特色（演唱示范一下），我没有继续降调。完全声乐理论认为，男高音女高音有两个基本要求，一是音域要超过两个8度，二是音高要达到嗨C，或者连续、稳定、有内容的部分要达到高音B；唐渊词曲唱《绿水青山我家园》超过两个八度，高音达到高音B，所以这首歌是测试男高音女高音水平的衡量歌曲。欢迎大家网上搜索此歌挑战检验！
经常有专家说“歌唱降调丢人吗？不丢人！”此观点很多网上授课的专家都在模仿。丢不丢人我不敢说，因为“完全声乐”与“常规声乐”要求和标准不一样，相比长期以来被广泛接受的偏执于声音训练的常规声乐，完全声乐则要求歌唱要有思想、有文化、有智慧，有嗓子、有脑子、有样子，全面、系统、完整提升演唱水平；按完全声乐标准看，很多时候降调演唱对歌曲内涵的表达会产生一定的影响，大家觉得呢？

【唐渊】词曲唱音乐学者，声乐理论研究者，全国职工演唱大赛副主任、秘书长、评委主任，责任天下文化院院长。

唐渊主讲，讲我该讲，理性发声，责任天下。